sábado, 17 de julio de 2010

El Tango y su danza en el Museo de la Ciudad ''Quinta La Isabela''de Valencia

Gracias a la invitacion que me formulara mi amiga Maria Cora Paez asisti el pasado jueves 24 de junio del 2010 al concierto homenaje a Carlos Gardel al conmemorarse el 75 aniversario de su fallecimiento en una memorable y romántica noche de tangos y teatro del inolvidable "zorzal criollo" del que edite varios videos que subiera a mi canal en Youtube , y de los cuales presento en Blogger el que mas me agradó . El homenaje, fue el marco perfecto para la exposición "Braulio Salazar Poética y Color" en el Museo de la Ciudad Quinta La Isabela, en Valencia, Venezuela.
El Conjunto Buenos Aires puso el ambiente musical con la interpretación de piezas como Por una Cabeza, Caminito, Milonga y otras que hicieron famoso al Zorzal Criollo, quien a decir de muchos, "hoy canta mejor que nunca", mientras que la pareja Los Ortiz se encargó del característico baile nacido en los arrabales de Buenos Aires, Esta concida pareja nos hace una hermosa demostracion de como se baila un tango, sin lugar a dudas todo un arte. El tango es considerado un genero musical, propio de las ciudades de Buenos Aires, Montevideo y Rosario de naturaleza netamente urbana y renombre internacional, su danza es uno de los bailes más sensuales que existen. La coreografía, diseñada a partir del abrazo de la pareja, es sumamente sensual y compleja resaltando los cuerpos entrelazados. Es como un diálogo nuevo, la seducción y pasion hecha movimiento. Las letras están compuestas con base a un argot local llamado lunfardo y suelen expresar las tristezas que sienten los hombres y las mujeres de pueblo.
Carlos Gardel fue un cantante y compositor naturalizado argentino, considerado el más importante tanguero de la primera mitad del siglo XX. Según algunos investigadores nació en Toulouse, Francia el 11 de diciembre de 1890 y según otros nació en Tacuarembó, Uruguay, el 11 de diciembre de 1887. Falleció el 24 de junio de 1935 en Medellín, Colombia.
Gardel creció en el Abasto, un barrio de Buenos Aires en el que funcionaba el mercado central de frutas y verduras, cuyo edificio estilo art decó se conserva reciclado y convertido en centro comercial. A muy temprana edad comienza a ser reconocido por su canto, y trasciende su fama como el Morocho del Abasto. El payador José Betinotti, le daría un nuevo apodo que también se haría popular: El Zorzal Criollo y lo motivaría a cantar en los centros políticos. También se le conoce como El Mudo, con base en un fino sentido del humor que hace referencia a su excepcional voz.
El 24 de junio de 1935 Carlos Gardel, junto con Alfredo Le Pera y algunos de sus músicos, entre ellos el Indio Aguilar falleció en el choque de dos aeroplanos a punto de despegar sobre la pista del aeropuerto Enrique Olaya Herrera de la ciudad de Medellín (Colombia).
Gardel se encontraba en lo mejor de su carrera, millones de sus admiradores lo lloraron. Entonces "El Zorzal criollo" se ganó la gloria. Carlos Gardel está enterrado en el cementerio de la Chacarita de Buenos Aires. Se conservan más de setecientas grabaciones de Gardel. No sólo grabó tangos; también música folclórica como milongas, zambas, rancheras, tonadas, etc. Por otra parte es bueno tambien señalar que el Tango es un genero musical que goza de gran popularidad no solamente en latinoamerica ya que su aceptacion a nivel mundial ha ido creciendo de tal forma que obtuvo en el 2009 un importante reconocimiento por parte de las Naciones Unidas al ser declarado por la Unesco como Patrimonio cultural intangible de la Humanidad otorgándole el sello internacional de aprobación que por años buscaron Argentina y Uruguay.
La candidatura habia sido presentada en conjunto por Buenos Aires y Montevideo al ser considerado el tango como una de las principales manifestaciones de la identidad de los habitantes rioplatenses,

La Suite Santa Cruz de Pacairigua en el Teatro Municipal de Valencia

El video que presento lo grabe
el pasado domingo 13-06-2010 en el Teatro Municipal de Valencia en el concierto ofrecido por la Orquesta Sinfonica Juvenil del estado Carabobo que fuera dirigida en esta oportunidad por el director invitado Pablo Castellanos, hijo del autor de la Suite Santa Cruz de Pacairigua.Como previamente habia sido notificado del concierto via facebook decidi acudir pues me llamaba la atencion presenciar una obra maestra de la musica academica venezolana dirigida por el hijo del autor de la misma, debo confesar que solo habia tenido conocimiento de la misma por informacion de prensa pues como la musica clasica no es muy difundida musicalmente por medios tradicionales como la radio, television y CD, no la habia escuchado antes, pues mis recuerdos al respecto son de los conciertos ofrecidos por la Orquesta Sinfonica de Venezuela dirigida por el maestro Inocencio Carreño en el Aula Magna de la UCV. Quede ciertamente muy agradado de lo que vi y grabe y reproduzco en mi Blogger el mismo, aunque editado pues en esas cosas del destino tuve muy cercano a mi una familia que acudio con su bebe pues seguramente no tuvieron la oportunidad de conseguir quien se los cuidara y luego de mas de una hora sin rechistar ni quejarse comenzo a llorar justamente en la pieza musical que me llevo al teatro, aunque no me senti comodo con la situacion subi los videos originales a Youtube de lops cuales borre la primera parte luego de mas de cien visitas y lo subi nuevamente editado sin los lloros, la segunda parte no la borre aunque estuve a punto de hacerlo pero me percate que el ex-director de la Juvenil hizo un comentario. Semblanza del maestro Evencio Castellanos: (Cúa,Edo. Miranda,3.5.1915- Caracas,16.3.1984),fue pianista, compositor y director de coros y orquesta,,en 1954, escribe la partitura de Santa Cruz de Pacairigua, como homenaje a la pequeña localidad de Guatire, tierra natal de Sojo, adonde sus discípulos le acompañaban en sus excursiones desde Caracas. La bondad de su gente, su animoso espíritu y la construcción colectiva de la iglesia de Guatire, de la Parroquia ''Santa Cruz de Pacairigua'', en la que participaron todos sus vecinos, animó a Castellanos a describir algo más que un pintoresco cuadro costumbrista, que le valdría el Premio Nacional de Música de 1955, galardón que recibiría dos veces más en su carrera.
La suite ''está concebida en tres partes que configuran un recorrido, tanto en el paisaje como en el carácter de sus habitantes. El «Allegro» inicial evoca la algarabía de la fiesta Patronal de San Pedro en honor a la Santa Cruz de Pacairigua, que comienza por una eclosión de ritmos y danzas, bailándo y cantándo como acostumbraban sus ancestros africanos. Tras una insistente imitación transformadora de los ritmos autóctonos, las campanas entonan los sonidos de las cuerdas. El movimiento se resuelve en una especie de vals, bajo el dibujo de la canción Blando suspiro, del también discípulo de Sojo, Hernández de León. El tiempo central empieza de nuevo con los ritmos africanos, utilizando ciertos elementos de las fiestas de San Juan, de la Salve y de la procesión del Corpus, hasta terminar en un ambiente festivo, de tono y color especialmente nacionalista. En el allegro final es otra cosa. Los autoctonos se retiran a bailar sobre el fuego, según sus ritos y todo converge en una especie de catarsis frenética donde se dan cita elementos religiosos y ritmos procedentes de culturas arcaicas''. Como compositor el maestro castellanos formó parte de la primera generación de compositores egresados de la cátedra de composición del maestro Sojo que, en sus creaciones musicales, se orientaron hacia la tendencia nacionalista. En 1946, le tocó dirigir al Orfeón Universitario, para el cual compuso el Himno universitario, con base a un texto de Luis Pastori y Tomás Alfaro Calatrava. A lo largo de su trayectoria musical, Evencio Castellanos obtuvo diversos galardones y reconocimientos como el premio especial Ateneo de Caracas correspondiente al concurso Teresa Carreño (1952) por su Homenaje a Teresa Carreño, el Premio Nacional de Música (1954) por su poema sinfónico Santa Cruz de Pacairigua y el Premio Nacional de Música (1962) por su oratorio profano El Tirano Aguirre. A través de sus ejecuciones y arreglos, impuso un estilo pianístico brillante que se expresó en sus recopilaciones y armonizaciones de valses de salón.(

Amado Lovera y su arpa interpretan Motivos de Italo Pizzolante

Amado Lovera llamado internacionalmente la "uña de oro", ofreció el pasado martes 08-06-2010 una serenata llanera y latinoamericana en el Museo de la Ciudad Quinta La Isabela en donde ofrecio un concierto de arpas criollas regalando a los valencianos una noche mágica, donde los aires del llano y la música criolla, fueron protagonistas de la mano del músico venezolano y su conjunto de arpas, el maestro Amado Lovera, trajeado con el tradicional Liquiliqui de color blanco, agradeció la invitación para presentar su espectáculo criollo en homenaje a quien fuera su amigo, Braulio Salazar. "Es un honor compartir un repertorio instrumental de música venezolana e internacional en un espacio tan hermoso como La Isabela"; expresó. el espectáculo artístico fue realizado en el marco de la exposición "Braulio Salazar Poética y Color", en el Museo de la Ciudad Quinta La Isabela. Instalado en la tarima, el maestro interpreto temas del repertorio criollo venezolano Motivos del compositor oriundo de Puerto Cabello Italo Pizzolante , tema que ha sido interpretado por: La Rondalla Venezolana, Los Panchos, Chucho Avellanet, Armando Manzanero, Alfredo Sadel, Vicente Fernández y más recientemente Luis Miguel. Esta canción fue compuesta el primero de diciembre de 1965 para dedicarla a sus amigos en una fiesta.

Amado Lovera interpreta un mosaico caraqueño

Amado Lovera llamado internacionalmente la "uña de oro", ofreció el pasado martes 08-06-2010 una serenata llanera en el Museo de la Ciudad Quinta La Isabela en donde ofrecio un concierto de arpas criollas regalando a los valencianos una noche mágica, donde los aires del llano y la música criolla, fueron protagonistas de la mano del músico venezolano y su conjunto de arpas, el maestro Amado Lovera, trajeado con el tradicional Liquiliqui de color blanco, agradeció la invitación para presentar su espectáculo criollo en homenaje a quien fuera su amigo, Braulio Salazar. "Es un honor compartir un repertorio instrumental de música venezolana e internacional en un espacio tan hermoso como La Isabela"; expresó. el espectáculo artístico fue realizado en el marco de la exposición "Braulio Salazar Poética y Color", en el Museo de la Ciudad Quinta La Isabela. Instalado en la tarima, el maestro interpreto de su repertorio un mosaico caraqueño ( Informacion de Valencia informa). Amado Lovera tenía tan sólo 17 años de edad cuando armado de su arpa y talento comenzó una carrera que lo llevó a tocar con grandes intérpretes de la canción venezolana y también con estrellas internacionales como Lucho Gatica, Marco Antonio Muñíz, Libertad Lamarque, Pedro Vargas y Lola Flores. Hoy tiene 67 años y comparte con emoción sus bodas de oro en la música, llamado artísticamente"Uña-de-oro".
Este Patrimonio Cultural Viviente de la música venezolana cuenta que a mediados de los años 50 comenzó su carrera. Todo arrancó en su pueblo natal, El Baúl en el estado Cojedes, donde empezó a hacerse un nombre en el arpa criolla. De allí saltó como integrante del grupo Los Copleros del Camino de Valentín Carucí y luego perteneció a Los Torrealberos del Maestro Juan Vicente Torrealba. Tiempo después creó su propio grupo. Actualmente, Amado Lovera se dedica a la docencia musical.

Recordando a Eleazar Agudo, con Amado Lovera en Valencia

Amado Lovera llamado internacionalmente la "uña de oro", ofreció el pasado martes 08-06-2010 una serenata llanera en el Museo de la Ciudad Quinta La Isabela en donde ofrecio un concierto de arpas criollas regalando a los valencianos una noche mágica, donde los aires del llano y la música criolla, fueron protagonistas de la mano del músico venezolano y su conjunto de arpas, el maestro Amado Lovera, trajeado con el tradicional Liquiliqui de color blanco, agradeció la invitación para presentar su espectáculo criollo en homenaje a quien fuera su amigo, Braulio Salazar. "Es un honor compartir un repertorio instrumental de música venezolana e internacional en un espacio tan hermoso como La Isabela"; expresó. el espectáculo artístico fue realizado en el marco de la exposición "Braulio Salazar Poética y Color", en el Museo de la Ciudad Quinta La Isabela. Instalado en la tarima, el maestro interpreto dos canciones que solia cantar Eleazar Agudo quien era llamado la voz prodigio de Venezuela y que le hcieran famoso como Conticinio un vals de L. Mejias y Valencia un vals compuesto y dedicado a la ciudad para la celebracion de su cuatricentenario por J.V. Torrealba

Visita al Teatro Municipal de Valencia

La construccion del hoy Teatro Municipal de Valencia, estado carabobo, Venezuela, formó parte de los trabajos de modernización emprendidos en el siglo 19 por la administracion del Presidente Guzman Blanco. La intencion era inaugurarlo para las festividades del centenario del Libertador pero una serie de circunstancias lo impidieron, los planos fueron encargados en 1879 al conocido ingeniero Navas Spínola, pero este muere inesperadamente lo que ocaciono la primera de las numerosas causas del retraso que tuvo esta obra a lo largo del tiempo que duró su construccion. En 1887 se decide continuar el proyecto del teatro, con la participación del ingeniero Núñez de Cáceres y de un reconocido arquitecto frances, Antonio Malaussena quien habia llegado a Venezuela contratado por el gobierno de Guzman Blanco para trabajar en los construcciones que emprendio el Ilustre Americano. Malussena quien trabajaría ademas en la construccion de la Plaza Bolivar de la ciudad del cabriales y la remodelacion del Puente Morillo se inspiro para su diseño en el Teatro de la Opera de Paris. La participación del pintor Antonio Herrera Toro fue determinante para el teatro de Valencia como podemos ver en el video, el artista habia sido beneficiado por una beca otorgada por el gobierno de Guzman Blanco para perfeccionar su arte en Paris (1875) y luego en Roma (1876). En 1891 regresa a su ciudad natal para pintar el plafond del actual Teatro Municipal de Valencia, el cual culmina en febrero de1892, tal como esta escrito en un extremo del plafond, el afamado pintor valenciano era tambien escritor de poemas, los cuales publicaría posteriormente en "El Cojo Ilustrado".
Para la ejecucionn de esta magnifica obra que esta representada en el decorado del plafond, una estructura radial ubicada encima de la sala en forma de cúpula, con un diametro de 16 metros, el artista dividió el círculo en tres áreas. En la primera, del centro hacia afuera, aparecen medallones con retratos de los cuatro famosos dramaturgos del siglo XVII: Shakespeare, Calderón, Moliäre, Goethe; y los cuatros músicos célebres del siglo XVIII: Rossini, Beethoven, Meyerbeer, Auber. En la siguiente franja circular se representa de forma alegórica la personificación de la Pintura, la Comedia, la Tragedia, la Danza, la Poesía y la Música, unidas entre ellas por guirnaldas de frutas y flores. El uso de la alegoría era un tema frecuente a finales del siglo XIX, el cual venía de la tradición grecorromana, en personificar ideas abstractas por medio de la representación de figuras humanas. Herrera Toro había estudiado decoración mural en Italia, con un sentido ordenador y decorativo a la vez, ubicó las personificaciones de las Artes Liberales y de las Ciencias Teológicas con sus respectivos representantes históricos. Finalmente en la franja externa culmina con una serie de arcos ojivales en cuyos centros destacan nombres de figuras emblemáticas como: Byron, Lope de Vega, Bellini, Andrés Bello, Dumas, Breton, Gluck, Moratín, Goldoni, Larra y Donizetti. Después de haber sido concluido el plafond en 1892, estalla la Revolución Legislativa y las tropas toman el teatro, convirtiendolo en un improvisado cuartel. Dos años más tarde son reparados los desperfectos ocasionados durante su infortunada ocupacion e inaugurado finalmente en 1894, por ordenes del presidente Joaquín Crespo la estructura del teatro es donada a Valencia y su administracion es transferirda a la municipalidad de la ciudad, desde entonces es llamado Teatro Municipal de Valencia, fue declarado Monumento Histórico Nacional el 2 de diciembre de 1964 gracias a su valor arquitectónico y el magnifico trabajo artistico desarrollado por el pintor valenciano Antonio Herrera Toro en el plafond. Esta ubicado en el casco historico colonial de la ciudad entre las calles Libertad y Colombia cruce con la avenida Carabobo, su administracion esta bajo la responsabilidad de la Alcaldía Bolivariana de Valencia. Al final del video muestro los escenarios de los alrededores del teatro como son las fachadas de la antigua Facultad de Derecho de la UC, una edificacion historica bien preservada y sede de la Universidad de Valencia creada a finales del siglo 19 y predecesora de la actual Universidad de Carabobo, la Iglesia San Francisco, la plaza Sucre y la Gobernacion del estado Carabobo, todas obras de gran valor en el patrimonio historico y cultural de la ciudad.
Video de nuestro ascenso a una colina ubicada en la población de La Entrada, estado Carabobo , Venezuela , con el objetivo de visitar el Monumento construido en la memoria del Prócer Atanasio Girardot, un distinguido oficial colombiano que lucho a favor de la Republica en la guerra de independencia con el ejercito del Libertador Simon Bolivar y que falleciera en ese lugar durante el desarrollo de la Batalla de Barbula, hecho acaecido el 30 de septiembre de1813 El encuentro armado que se suscito alli fue entre dos bandos que luchaban por dos ideales diametralmente opuestos pero con un solo objetivo, triunfar por la via de la fuerza y se dio como consecuencia de la estrrategia planificada por Bolivar en contra del jefe realista Domingo Monteverde, al retirar las tropas que lo tenían sitiado en Puerto Cabello al tener conocimiento de la llegada de refuerzos del Reino de España y forzarlo a sostener un enfrentamiento con las fuerzas republicanas en un lugar que por razones geograficas se prestase para derrotar a su ejercito, este reacciona como se esperaba, abriendose paso hacia Valencia en persecucion de las fuerzas patriotas, cuando llega a la altura de Las Trincheras detiene su marcha y envia una avanzada de su ejercito al mando de Remigio Bobadilla a Bárbula, donde fue atacado por ordenes del Libertador por tres columnas comandadas respectivamente por Atanasio Girardot, Rafael Urdaneta y Luciano D'Elhuyar, que derrotaron a las huestes realistas en la falda del cerro de Barbula, cerca de Valencia, Sin embargo, éste fue un día fatal para la República, por la muerte de Atanasio Girardot, al resultar alcanzado mortalmente por una bala proveniente de un arma de fuego en el momento que alcanzaba lo alto de la colina donde esta construido el Monumento cuando iba en persecucion de los realistas que retrocedian en desbandada. Manuel Atanasio Girardor Diaz nacio en San Geronimo de Antoquia, en 1791 Colombia, y fallecio por herida de bala en el cerro de Bárbula el 30 de septiembre de 1813, se habia incorporado a la lucha independentista en su región natal, se unió a Bolívar en la Campaña Admirable de 1813 al dar el Congreso de Nueva Granada apoyo al Libertador Simón Bolívar con un contingente de 600 soldados destinados a luchar por la libertad de Venezuela, y entre quienes figuraban ademas de Girardot, valiosos oficiales como Antonio Ricaurte, Hermógenes Maza, Joaquín París y otros. Al frente de la vanguardia del Ejército Libertador, Girardot combatio y derroto a tropas realistas en Tachira, Merida y Trujillo. El mismo día de su muerte, Bolívar dió un decreto en su favor con honores especiales.: ''El 30 de septiembre de 1813 sería una fecha aciaga para la República, el corazón del héroe colocado en una urna y trasladado a Caracas para ser enterrado en medio de la reverencia del pueblo, y los demas restos trasladados a su país nativo en la ciudad de Antioquia en la Nueva Granadla
El Libertador designó con el nombre del héroe el batallón en que éste había servido''.. Sin embargo el cuerpo de Girarrdot nunca pudo ser llevado a Colombia pues fue enterrado en algun lugar desconocido de la Catedral de Valencia tal cual como se señala en el acta de defuncion que existe en la Curia de la Catedral al igual que el corazon que reposa en algun lugar desconocido de la Catedral de Caracas , motivado a que era una epoca de guerra y las poblaciones eran ocupadas y desocupadas continuamente por ambos bandos, por lo que los mienbros del clero ocultaban el lugar para protegerlos de la barbarie,de la guerra, hoy en dia no se sabe en donde estan los restos de Girardot. En el momento en que fallecio gozaba de gran prestigio militar. En sus memorias, el general Rafael Urdaneta, quien se encontraba a su lado cuando fallecio escribio que este se hizo un lugar sobresaliente en todo el ejército; su valor admirable le cubrió de gloria en la campaña de Venezuela. A pesar de los años transcurridos su figura continua vigente como ejemplo de una generacion exepcional que contribuyo a la libertad del pais.

Los Tambores de San Millán en Puerto Cabello

El presente video lo grabe en la ciudad de Puerto Cabello el pasado domingo 02-05-2010 durante el concierto ''Tambores en Sinfonico', una oportunidad que se presenta pocas veces y que no quise desaprovechar aceptando la gentil invitacion que recibi de la Fundacion Cabriales por lo que me traslade desde Valencia a la ciudad porteña para presenciar algo realmente inusual, y en la que un grupo de tambores afrovenezolanos de dilatada trayectoria musical realizó su presentacion artistica siendo acompañados magistralmente por una formidable agrupacion sinfonica de 70 musicos profesionales de indiscutible calidad procedentes de la reconocida Orquesta Sinfonica de Carabobo en una fusion espectacular que rebaso las espectativas de los espectadores al producir como resultado una sonoridad pocas veces visto en un evento donde San Millan fue la estrella que brillo e hizo vibrar a los asistentes sin cambiar su tradicional toque alegre y parrandero, en este primer video que presento San Millan abre su presentacion musical en el Festival del Mar 2010 acompañados del cuerpo de baile de niñas y niños procedentes de su academia la Casa del Tambor. Al presenciar el toque y el baile el espectador se da cuenta inmediatamente de las raíces afrovenezolanas que dejaron sus antecesores y que con el transcurrir de los años aun se mantienen.
A simple vista se observa cómo estos personajes llevan en la sangre el ritmo del tambor de la costa. En cada gesto que realizan transmiten el sabor que provoca el sonido de un buen repique de tambores, y al oir el retumbe del cuero y la madera se percibe la sensibilidad y mezca de sentimientos que transmite su sonido.
La emoción que produce el ritmo del tambor refleja en cierto modo los maltratos que recibió el negro y que logra expresar su llanto y dolor a través del sonido.
El tambor no se escucha de manera apacible, pues este produce un sonido magico y esa es la particularidad que transmite como instrumento. Esta popular agrupacion nació en el barrio San Millán de Puerto Cabello, donde surgió como una de las expresiones musicales más impactantes de la cultura afrovenezolana por su fuerza y rítmos propios. Uno de los datos históricos más importantes para explicar la influencia africana en el lugar es que en un lugar cercano al barrio, fue desembarcado en 1825 el último cargamento de esclavos llegados al país. La presencia africana de procedencia congo-angolesa, dejó como testimonio los resultados culturales actuales. Fundada en 1976, la agrupación Tambores de San Millán surge como respuesta a la inquietud musical de un grupo de pobladores del barrio San Millán. Durante sus años de existencia, el grupo se ha dedicado a difundir la música popular afrovenezolana en escenarios nacionales e internacionales. El tambor de San Millán se ha convertido en patrimonio común de las agrupaciones venezolanas que incorporan el tambor a su repertorio, tanto en la forma tradicional como en la fusión de géneros. El San Millán, que es una variante autoctona de la zona esta emparentada con otros toques de la zona centro-costera de los estados Aragua y Carabobo, se toca con la presencia del cumaco , en la clásica posicion acostada en la que un tocador percute el cuero del tambor con las manos mientras que los otros lo hacen sobre el cuerpo de madera con los llamados rolitos o palitos o tambien laures,y con el tambor corto de sonido más agudo denominado clarín, colocado entre las piernas.
El grupo Tambores de San Millán ha sido acreditado de numerosos reconocimientos como el Premio Nacional del Consejo Nacional de Cultura (CONAC) a la mejor agrupación folclórica, en 1996. También recibió los galardones Lanceros de Oro y Águila Dorada y fue declarado Patrimonio Cultural de Puerto Cabello,ademas del estado Carabobo, de Venezuela tambien y mas recientemente su fama ha trascendido fronteras al ser declarado igualmente como Patrimonio del Caribe.

La Novena Sinfonia de Beethoven en el Parque Fernando Peñalver de Valencia

El pasado domingo 28 de marzo del 2010 tuvo lugar el cierre de la temporada de concierto 2009-2010 del Festival del Cabriales con la Oda a la Alegría, el poema de Friedrich Schiller que inspiró la Novena Sinfonía de Beethoven a principios del siglo XIX, la obra fue presentada por la Orquesta Sinfónica de Carabobo, El Himno de la Alegría, como es conocido mundialmente, cuyo último cuarto movimiento es para coro y solistas, fue interpretado por las voces de: Mariana Ortiz, soprano; Ángeles Ruiz, mezzosoprano; Idwer Álvarez, tenor; y William Alvarado, barítono, acompañados por el Orfeón Universitario de la UC; el Coro del Conservatorio de Música de Carabobo y el Coro Sinfónico Juvenil de Aragua, todos bajo la dirección del maestro José Calabrese. La Sinfonía n.º 9 Op. 125 en re menor es la última sinfonía completa del compositor alemán Ludwig van Beethoven. Es una de las obras más trascendentales, importantes y también popular en toda la música clásica. Precisamente, una ejecución de la sinfonía, es desde 1972 el himno de la Unión Europea. Esta obra se estrenó el 7 de mayo de 1824 en el Teatro de la Corte Imperial de Viena, abarrotado de celebridades, aristócratas y nobleza. Beethoven sube a la tarima de espaldas al público, y no se da la vuelta ni aún finalizado el recital. Su sordera es total, no oye absolutamente nada de lo que ha creado. Cuando la sinfonía concluye, el teatro estalla en aplausos, y una solista ha de alzar el brazo del maestro y girarlo para que vea, como todo el público puesto en pie lo homenajea, en lo que fue su mas grande triunfo musical. Beethoven quería impresionar a sus oyentes y subrayar sus propósitos de fraternidad universal, y lo logró con este movimiento. Como en las bellas artes, la música clásica aspira a comunicar una cualidad trascendental de la emoción, que expresa algo universal acerca de la condición humana. Si bien la expresión emocional no es una propiedad exclusiva de la música clásica, esta honda exploración en la emoción permite que la mejor música clásica alcance lo que ha sido denominado lo "sublime" en el arte y un claro ejemplo de ello es la musicalización del poema de Friedrich Schiller, la Oda a la Alegría en la Novena sinfonía de Beethoven, que suele interpretarse en actos de independencia nacional o de celebración, como aquella famosa ocasión en que la dirigió Leonard Bernstein para marcar el colapso del Muro de Berlín, y la tradición japonesa de tocarla para celebrar el Año Nuevo .En el video reproduzco los minutos finales del cuarto movimiento de la novena Sinfonia de Beethoven. Desde que se crearan estos conciertos al aire libre hace ya varios años al inaugurarse la concha acustica del parque Valencia se ha convertido en una ciudad de referencia culturral y musical en nuestro pais al haber mantenido estos eventos musicales al aire libre, siguiendo la corriente renovadora que se realizan en varias partes del mundo para este tipo de espectaculos publicos como por ejemplo en los conocidos anfiteatros al aire libre del Holiwwod Bowl de Los Angeles y la Waldbühne de Berlín, y sin lugar a dudas esto solo ha sido posible gracias a la meritoria labor de los conocidos profesionales que tienen a cargo estos eventos. Enlace a las fotografias que tome en el evento: http://picasaweb.google.com/espinelliluigi/FotografiasDeLaClausuraDeLaTemporadaDelFestivalDelCabrialesEl28032010?feat=directlink . La informacion de la Novena sinfonia procede de Wikipedia. Hay una parte critica en el video en cuanto a visualizacion se refiere y es que al comenzar a cantar los cuatro solistas invitados varios vdeoaficionados se colocaron frente al escenario obstaculizando la visibilidad de mi camara por lo que me vi forzado a moverla notoriamente y aplicar zoon disminuyendo la calidad de la grabacion al verme tambien obligado a recortar partes de lo grabado, sin embargo los ultimos nueve minutos transcurren sin mayor inconveniente e interrupcion hasta el final cuando el maestro Calabrese baja la batuta indicando la finalizacion de la obra y el magnifico espectaculo.

Concierto por Reapertura de la Universidad de Carabobo , Obertura Festiva de Shostakovich

El pasado domingo 21 de marzo del 2010 acudi al Parque Fernando Peñalver de Valencia donde grabe el concierto organizado por la Fundacion Festival del Cabriales, ente gubernamental dependiente de la Secretaria de Cultura del ejecutivo regional del estado Carabobo y ofrecido por la Orquesta Sinfónica de Carabobo y la Orquesta del Conservatorio de Música de Carabobo, en la Concha Acustica para celebrar el Aniversario 52 de la reapertura de la Universidad de Carabobo, llamada inicialmente Universidad de Valencia, fundada a finales del siglo 19 y que fuera clausurada en 1904 por el presidente Cipriano Castro .siendo reiniciadas sus atividades en 1958 por decreto de la Junta de Gobierno Provisional de Venezuela luego de la caida de la dictadura de Perez Jimenez .En su discurso la rectora Jessy Divo de Romero dijo que la celebración, al aire libre, fue una demostración de apoyo y de solidaridad con la educación del país como símbolo del desarrollo. En los 52 años de su reapertura la Universidad de Carabobo ha graduado 160 mil profesionales de alta calidad.
Henrique Salas Römer, quien como gobernador creó los Festivales del Cabriales, destacó en un breve discurso que esta manifestación cultural nos acerca a gente de todas las generaciones y nos vincula a la sociedad carabobeña y con nuestra querida Alma Máter. El programa incluyo la Obertura Festiva, de Dimitri Shostakovich, el concierto para clarinete y orquesta con la participación de Maiikelf Velásquez, como solista y la Sinfonía del Nuevo Mundo, de Antonín Dvorak. En el video hice un resumen de los discursos ofrecidos por el Dr Henrique Salas Romer y la Rectora Dra Jessy Divo y reproduzco totalmente la Obertura Festiva, de Dimitri Shostakovich que interpreto la Orquesta Sinfonica de Carabobo bajp la conduccion del director invitado el joven Jose Carmelo Calabrese hijo del director titular de la mencionada agrupacion orquestal de nuestro estado

la Lista de Schindler con la Orquesta Sinfonica de Carabobo en el parque Fernando Peñalver

Un hermoso concierto fue el que tuve oportunidad de asistir y grabar gracias a la gentil invitacion que recibiera de mis amigos de la direccion de cultura de la gobernacion del estado carabobo "La Música y el Cine" un espectaculo musical conformado por canciones de conocidas peliculas que presentó la Fundación Festival del Cabriales en la Concha Acustica del Parque Fernando Peñalver en Valencia , Venezuela, el 28-02.2010. La primera parte del concierto, la Orquesta Sinfonica de Carabobo bajo la batuta del maestro José Calabrese, interpretó un repertorio de temas como "Memorias de África"; "Fantasma de la Ópera"; "La Lista de Schindler"; "Marcha Imperial" (Star Wars); Goldfinger Suite (Agente 007), entre otros.

Ansiedad interpretado por la Big Band 24 junio en el Parque Fernando Peñalver de Valencia

La cancion Ansiedad del compositor venezolano José Enrique Chelique Sarabia Rodriguez.,una canción llena de sentimientos y recuerdos... El Festival del Cabriales presento un concierto de Jazz en la Concha Acústica del Parque Fernando Peñalver de Valencia este domingo14 de febrero del 2010 con la agrupación "Big Band" de la Banda Sinfónica "24 de Junio". Los musicos interpretaron un repertorio de jazz, funk, música tropical y un tema venezolano, la fusión de géneros fue posible con la combinación de cuatro secciones instrumentales: cinco saxofones; cuatro trombones; cuatro trompetas y la sección rítmica integrada por la batería, el bajo, guitarra y piano.
.Los músicos actuaron bajo la dirección de Ángel Bálan -como invitado- compositor, pianista; empezando con la interpretación de la popular pieza de jazz "In the Mood " de Joe Garland, seguidamente tocaron canciones como: "You´ve said it all" de Steve Karmen; "Carpenters /New Sounds" con arreglos de Bob Lowden; "Batdance" de Prince con arreglos de John Berry; "Blue Moon" de Lorenz Hart & Richar Rodgers; "Dark Eyes" de A. Salami, las pieza "El Manicero" de Moisés Simons "Pensylvania 6-5000" de Jerry Gray. Finalizando con Ansiedad del autor Chelique Sarabia, arreglos de Ramon Rodriguez e interpretando de nuevo para finalizar el concierto In The Mood

Visita al Santuario Cristo de Jose en Anzoategui

Video que grabara en enero del 2010 a mi regreso de la isla de Margarita. El Santuario Diocesano Cristo de Jose es un precioso lugar de oracion y devocion catolica ubicado en la via de Barcelona a Puerto Piritu., Tambien es conocido como el Cristo de los viajeros , donde diariamente acuden los feligreses que estan de viaje para encomendarse a el para que los proteja en su travesia. La actual Basílica fue construida por el doctor Adrian La Rosa con patrimonio personal y en agradecimiento a los favores recibidos. Para ello adquirió la propiedad del fundo Jose en 1953. Primero levantó una humilde capilla que fue elevada a oratorio en 1981. Posteriormente finalizó el templo en 1994. La avioneta Beechcraft Bonanza 33 que reposa en los espacios abiertos del santuario fue adquirida en el aeropuerto de Barcelona como adorno para el parque de los niños. LA BASÍLICA DEL CRISTO DE JOSE, UNA CÚPULA METÁLICA, DE COLOR BRONCE QUE CUBRE EL TEMPLO, EL CUAL CARECE DE PAREDES. EN SU INTERIOR ESTÁ LA IMAGEN DEL CRISTO DE JOSE QUIEN ES EL PATRONO DEL ESTADO ANZOÁTEGUI Y PROTECTOR DE QUIEN ANDA POR ESOS CAMINOS.
LA CONSTRUCCIÓN ESTÁ RODEADA POR JARDINES Y TIENE ESTACIONAMIENTO.
LA CÚPULA ES OBRA DEL ARQUITECTO ALBERTO PARRA KADPA Y DEL INGENIERO JOSÉ BORGES RAMÍREZ, Y DESDE EL 2 DE AGOSTO DE 1994 ALBERGA LA IMAGEN DE LA CUAL EXISTEN INNUMERABLES LEYENDAS. Parte de la informacion que publico en el video procede de la pagina Cristo de Jose en Facebook, enlace al album de fotografias que tome en mi visita

Visitando a Porlamar en la Isla de Margarita

En el video que grabe el 5 y 6 de enero del 2010 realizo un recorrido por la Iglesia San Nicolas de Bari, la Plaza Bolivar inaugurada en 1945 por el Presidente de la República, General Isaías Medina Angarita. Porlamar; es una ciudad ubicada al sureste de la isla de Margarita, Venezuela. Capital del municipio Mariño en el estado Nueva Esparta es el principal centro urbano y económico de la isla. En 1526los tenientes Pedro de Villardiga y Pedro Alegría, inician la construccion de un fuerte en la bahía de Guaraguao, llamado de San Pedro Mártir, en1536 fray Francisco de Villacorta funda oficialmente la nueva villa y construye la iglesia bajo la advocación de Nuestra Señora de la Asunción. Se le conocía con el nombre de Pueblo y Puerto de la Mar y para 1545 estaba hecha la fortaleza. Destruida por piratas en 1555 y por el Tirano Lope de Aguirre en 1561, fue mudada hacia 1567 al valle de Santa Lucía por Pedro González Cervantes de Albornoz, con el nombre de Nuestra Señora de la Asunción; el antiguo asiento recibiría el nombre de Pueblo de la Mar o Pueblo Viejo y quedó como puerto o desembarcadero habitado por indígenas. El gobernador Miguel Maza de Lizana en 1580, decía que era en el Pueblo de la Mar donde se concentraban la mayor cantidad de indígenas y ordenó hacer allí un pueblo de indios. En 1583 y 1589 fue de nuevo atacada por los piratas ingleses John y William Hawkins, respectivamente; este último se refiere a ella como «el Pueblo Viejo de la Mar». El 22 de mayo de 1593 desembarcó allí, con 4 barcos y 400 hombres, el pirata inglés John Burg, entablándose batalla con los pobladores, al mando del gobernador Juan Sarmiento de Villandrando, quien murió en defensa de la población y Felipe de Linares y Torrellas, de La Asunción. Porlamar fue atacada en diversas ocasiones por corsarios ingleses, franceses y holandeses durante el siglo XVII, entre ellos por Hendrick Bowdoin. En 1757 un grupo de pescadores volvió a establecerse en el sitio de Guaraguao, alrededor de la ermita de San Nicolás de Bari; al año siguiente figura como pueblo de indios en el censo levantado por el gobernador Alonso del Río, quien dice que tenía 242 casas y 627 h. El 24 de agosto de 1764, los vecinos solicitaron al gobernador que les permitiera reconstruir las ruinas de la ermita de San Nicolás de Bari, cerca del fuerte, antiguo lugar de la población. En 1766 fue erigida en parroquia eclesiástica. Durante la Guerra de Independencia fue arrasada por los realistas en 1817, quedando destruida hasta la iglesia. El 8 de agosto de 1832 la parroquia fue restablecida nuevamente y en enero de 1833 fue agregada a la del Espíritu Santo, por carecer aún de templo; su construcción sólo se iniciaría en 1853 y se terminó en 1864. Para 1860 tenía Sociedad Filantrópica y Progresista que estimulaba el comercio. En 1891 fue declarada parroquia civil y llega la primera imprenta a Porlamar. Para 1897 fue construido el muelle y un año después el puente Fajardo. El puerto quedó conectado telefónicamente con el exterior mediante el cable francés, instalado en 1900. El símbolo de Porlamar es El Faro de la Puntilla, instalado el 1 de enero de 1.896 por iniciativa del "Club Progreso". También existe en Porlamar El Monumento a la Sirena, donado por los hermanos Rosenthal, colocado e inaugurado el 1 de enero de 1.905, es una réplica de la existente en el Palacio de Las Tullerias en París (Francia), anteriormente estaba en la calle La Marina y ahora se encuentra ubicada en la salida hacia Punta de Piedras. Se comunica por ferry, con Cumaná, Carúpano y Puerto La Cruz.. Sitios de interés: iglesia de San Nicolás de Bari, plaza Bolívar, el faro, museo de arte contemporáneo Francisco Narváez, museo del mar Fundación La Salle de Ciencias Naturales, zona comercial, bulevares Guevara y Gómez y paseo Guaraguao.

Visitando a la ciudad de La Asuncion en la Isla de Margarita

En el video que grabara el 5 de enero del 2010 muestro la Plaza Bolivar , la Catedral de Nuestra Señora de la Asuncion el Museo Nueva Cadiz y esculturas de la ciudad. La Asunción está ubicada en la parte oriental de Isla Margarita. Es una ciudad que fue fundada en el Siglo XVI.
Desde su creación, La Asunción ha sido un punto muy importante de Isla Margarita, tanto por repeler ataques de corsarios y piratas como por ser un auténtico bastión durante la Independencia de Venezuela de España, en ella nacio el liderde la independencia margariteña Juan Bautista Arismendi esposo de la heroina Luisa Caceres de Arismendi, uno de los lugares historicos a visitar es la CATEDRAL DE NUESTRA SEÑORA DE LA ASUNCION, una de las edificaciones religiosas más importantes de la Isla de Margarita que se encuentra en el centro urbano de La Asunción, junto a la Plaza Bolívar, la construccion de esta iglesia se inicio alrededor del año de 1571 y fue inaugurada en 1621, por lo que forma parte de las construcciones importantes del Siglo XVI en la Isla Margarita, como el Fuerte de Santa Rosa. La iglesia fue construida al estilo mudéjar , es un bello ejemplo de la sobriedad y sencillez de la arquitectura eclesiástica colonial de Venezuela. En la fachada presenta ornamentos renacentistas que contrastan con el estilo colonial del conjunto , también es notable el campanario situado a un costado de la construcción . La Catedral de Nuestra Señora de La Asunción es la segunda iglesia más antigua del país y en ella se venera a la Virgen de La Asunción. Se encuentra frente a la Plaza Luisa Cáceres de Arismendi.
El MUSEO DE NUEVA CADIZ , también se encuentra frente a la Plaza L. Cáceres de Arismendi. La edificación es de época colonial, cuando sirvió de sede del Cabildo del gobierno y también de cárcel. Actualmente se exhibe una muy variada colección de objetos recuperados de las ruinas de Nueva Cádiz, en la isla de Cubagua, entre los cuales hay cerámicas, esculturas religiosas y piezas de la época precolombina. También funciona como sala de exposición de arte. Dentro de la casa museo también esta la Sala Capitular (visitas martes a domingo de 8:00 a 12:00 am y 2:00 a 5:00 pm). La Plaza Bolívar y la Plaza Luisa Cáceres de Arismendi forman una sola y es un centro de reunión de la población muy concurrido, ambas plazas tienen una estatua de cuerpo entero, la de la heroína independentista de los margariteños es particularmente bella, posiblemente resaltado por el color blanco puro del con que está hecha . También alberga la plaza el monumento erigido por el Municipio Arismendi en honor a las CAMPANAS COLONIALES de los años 1664 y 1851.
El PALACIO COLONIAL, Se encuentra en la parte oeste de la plaza Luisa Cáceres de Arismendi. Edificación de arquitectura neocolonial que actualmente es la sede de la Casa de la Cultura . En esta casa se exponen una serie de piezas precolombinas venezolanas que son replicas realizadas por artesanos del caserío El Cercado, también se realizan exposiciones artísticas de diferentes estilos.
Otro de los lugares historicos que estan en la Asuncion es el CASTILLO DE SANTA ROSA del que hice un video http://www.youtube.com/watch?v=1h8oiJ... . Situado cerca de La Asunción, domina estratégicamente el valle de Santa Lucía. Su construcción se inició en 1.677 y se terminó en enero de 1.683, fue llamado originalmente Fuerte de Santa Rosa de La Eminencia,,fue construido despues del desembarco de más de 500 piratas franceses que al mando del Marqués de Maintenon, saquearon la ciudad de La Asunción, , su construccion estuvo a cargo del maestre de campo don Juan Fermín. Fue declarado Monumento Nacional el 26 de Octubre de 1.965.

Visitando el Catillo de Santa Rosa en la Isla de Margarita

En virtud del valor historico del castillo redacte una reseña para el video que si bien tiene al principio un caracter familiar, esto cambia al mostrar el lugar de unos hechos que convirtieron en legendaria a una heroina que representa la fortaleza humana ante la adversidad. Inicialmente fue llamado Fuerte Santa Rosa de La Eminencia, construido en el siglo XVII, a raiz de los daños que afectaron a la ciudad mas de 500 corsarios que desembarcaron de una flota pirata que ataco la isla. Su construccion se inicio en 1677 y concluyo en 1682. Se ubica en un cerro aledaño a la ciudad, es un museo desde1955 y una de los atractivoss turisticos de La Asuncion. Ninguna de las proclamas de los precursores ni los documentos de la Independencia posibilitaban que las mujeres participasen de manera activa en la fundación de la República. Sin embargo la magnitud del conflicto fue tal que no hubo forma de que las mujeres se mantuviesen al margen de la lucha; y nuestro pais es ejemplo por las mujeres que contribuyeron en nuestra libertad. Los guias del museo dan a conocer la detencion de Luisa Caceres de Arismendi en el castillo durante la Guerra de Independencia, encima de la puerta del calabozo se halla un escrito que textualmente dice: ''Luisa Caceres de Arismendi a su Virtud Valor y Martirio por Patria y Esposo, estuvo cautiva en este calabozo a la edad de 16 años'', desde mediados de 1815 y el 29 de enero de 1816. Causa impresion ver lo que fue su prision y conocer las circunstancias que la afectaron por ser su marido el jefe de la rebelion en la isla, motivo que la llevo a ser arrestada y utilizada como medio de presion al estar embarazada, pero ella se negaba a alejarlo de sus deberes y él no quería esposa sin patria, sola se enfrenta a la tragedia, fue injustamente vejada y maltratada lo que ocaciona que su hija muera al nacer,. El 29 de enero de 1816 el brigadier Pardo escribe una carta que se conserva a su superior el capitán Moxó :
"La mujer de Arismendi ha dado a luz en su prisión un nuevo monstruo. Ésta y otra señora presa he mandado al gobernador de Pampatar envíe a La Guaira, donde deben estar sin comunicación.Arismendi según voz, ha hecho matar a nuestros prisioneros, y en este caso convendría decapitar a su mujer. También tengo entendido que esta señora escribe a su marido y éste a aquella y no conviene que esté aquí.".Sin embargo no fue ejecutada al ser considerada pieza clave para capturar a Arismendi. Debido al riesgo que suponía para la Asunción ante un inminente ataque de su esposo fue trasladada al castillo de Pampatar, de alli a la prisión de La Guaira y enviada a Caracas, donde se le persuade a fin de que se retracte de sus ideas republicana a lo que respondio: '' No es asi como se trata a una mujer honrada e inocente'' manteniendose su detencion hasta diciembre de 1817 cuando es enviada a Cádiz, donde es confinada. Alli se negó a firmar un documento donde manifestaba su lealtad al Rey y renegaba de la filiación patriota de su marido a lo cual ripostó que el deber de su esposo era servir y libertar la Patria, En 1818 es ayudada para regresar a América. En mayo llegó a Filadelfia y a Margarita en julio. Retorno años despues a Caracas donde fallecio en 1866. Como reconocimiento a su contribucion por la independencia, sus restos fueron trasladados al Panteón Nacional en1876. Entre las mujeres que representan a la heroína como a la esposa que anima con su ejemplo está Luisa Cáceres de Arismendi. Su respuesta en prision al gobernador Urreiztieta, es la definición de su papel historico: "Jamás lograréis que aconseje a mi esposo a faltar a sus deberes''. De esta mujer se puede decir, que trascendio su horizonte al comprometer su vida por la independencia del país, aquello que José Enrique Rodó dijo de Bolívar: Grande en el pensamiento, grande en la acción, grande en la gloria, y grande en el infortunio El castillo es Monumento Histórico Nacional desde1965.

Un inolvidable Atardecer en Juan Griego

Sunset in Juan Griego. Juan Griego es una de las mas importantes poblaciones de la Isla Margarita esta ubicada al nordeste de la misma y es capital del Municipio Marcano, es conocida como la ciudad crepuscular de Margarita por ser un paraiso de avasallantes atardeceres, sus famosas puestas de sol deaarrollan unos espectaculares colores en el crepúsculo solar sobre la Bahia. Tiene un famoso fortín que por su elevacion permite hacer unas excelentes tomas fotograficas de los escenarios geograficos de la region como la laguna de Los Martires, la Bahia y la playa de La Galera., la ciudad tomó su nombre de Juan Griego, capitán de barcos español, natural de Sevilla, quien alrededor de 1545 se encontraba en Margarita,
Juan el Griego, nacido en Sevilla a principios del siglo XVI, era navegante. En la isla se dedicó al trafico de esclavos indigenas. Al morir Griego, como ha sucedido con otras poblaciones de Margarita, el resto de los habitantes del pueblo, probablemente por ser él el ciudadano más prominente del lugar, comenzaron a llamarlo por el nombre de su fundador.
Como referencia a la antiguedad del nombre de la poblacion en textos fechados en 1593, el procurador de la isla al servicio de la Corona española menciona el puerto de Juan Griego. La gesta heroica está impregnada en sus calles, sus casas y su gente, por el papel que jugó en la historia de Venezuela, lo que se puede vivir al remontar el Fortín de La Galera, en 1811, primer año de la Guerra de Independencia de Venezuela, se inició la construcción de una batería militar que recibio el nombre de Libertad. Por este puerto entró en Venezuela el Libertador Simón Bolívar de regreso de Haití, en mayo de 1816, para ser proclamado Jefe de la Tercera República, en la población de Santa Ana, el 6 de mayo de ese mismo año.
Juan Griego fue escenario de lucha durante la guerra de independencia, como la Batalla del Fuerte, que concluyó con la muerte a sablazos de todos sus defensores en la Laguna de los Mártires,el 8 de agosto, el ejército español, al mando del general Pablo Morillo, ataco la ciudad desalojando a los patriotas que se refugiaron en el fortin. Por tres veces sufrieron las acometidas del ejército realista y por tres veces éste fue rechazado. Hasta que en medio del fragor de la batalla el infortunio hizo que volara un retén de pólvora, sin municiones a pedrada limpia comenzaron los insulares a desalojar el fortin en la colina de La Galera. Los realistas con su caballería los espero en la laguna salada, cortandoles el paso. Sobreviniendo un holocausto, donde cruelmente fueron ejecutados por orden de Morillo todos los sobrevivientes del fortin, por tal accion se le daría posteriormente a la laguna el nombre de Los Mártires. Los historiadores concuerdan por ello que el suceso inspiro a las autoridades republicanas reunidas en el Congresillo de Cariaco que se celebro en la casa amarilla de Pampatar para denominar con el nombre de Nueva Esparta a la nueva provincia integrante de la Republica al compararse la gesta final de los patriotas con la Epopeya espartana. En 1819, el Congreso de Angostura estableció allí la Corte de Almirantazgo, que contribuyó mucho a su recuperación. En 1830, año en que Venezuela se separó de la Gran Colombia, se creó una aduana marítima y en 1844, se creó la Parroquia San Juan Evangelista. Su iglesia de estilo gótico, construida en el siglo 19 es hoy junto con la bahía, uno de los símbolos de la ciudad.
En 1932, se fundó la Sociedad Benefactora de Juan Griego, que acogió obras de teatro, recitales de poesía, conciertos y otras manifestaciones artísticas. En 1973, la isla de Margarita se convirtió en puerto libre y Juan Griego recuperó su lugar en orden de importancia en la actividad comercial, luego de Porlamar. La ciudad es visitada por los turistas para compras de mercancias y para disfrutar de sus playas, como La Galera, detrás del Fortín, cerca de alli se encuentra Playa Caribe.

Visitando a Pampatar en la Isla de Margarita

Visita a esta conocida poblacion de la isla de Margarita , estado Nueva Esparta para realizar un recorrdo por su centro historico colonial, como plazas, el malecon, la Iglesia Cristo del Buen Viaje , cuyas fiestas se celebran en mayo, 2 y 3, el castillo San carlos de Borromeo, uno de los mejores conservados de la epoca colonial y en el que estuvo detenida durante la guerra de independencia la heroina Doña Luisa Caceres de Arismendi,esta recordada venezolana cuyos restos reposan en el Panteon Nacional es un simbolo de la fortaleza humana ante la adversidad, en mi recorrido por las diversas poblaciones de la isla pude percatarme que en todas las que visite existe un busto o estatua de ella, su valiente conducta de no dejarse manipular ni utilizar para lograr la captura de su esposo le hicieron ganar el aprecio y la admiracion de la poblacion margariteña , la ciudad de Pampatar es la capital del Municipio Maneiro, que toma su nombre de un procer de la independencia venezolana Manuel Plácido Maneiro nacido en Pampatar, el año 1759, Diputado al primer Congreso Constituyente de Venezuela de 1811 y unos de los firmantes del acta de independencia a nombre de la provincia de Margarita. Cuenta con atractivos coloniales,históricos, hermosas playas, restaurantes , un parque de atracciones,los mas grandes centros comerciales de la isla y una importante red hotelera. Entre los principales sitios turísticos de la ciudad se encuentran:
Castillo de San Carlos Borromeo.
Iglesia del Cristo del Buen Viaje.
Casa Amarilla.
Fortín La Caranta.
Aduana antigua.
Piedra del Ángel.
Cuevas del Bufón.
Playas de El Terminal, Pampatar y Gasparico, Pampatar es una de las ciudades más antigua de la Isla de Margarita. Desde sus inicios ha sido un pueblo de pescadores cuyo origen se remonta a los 1530, cuando los primeros españoles decidieron quedarse en ella y para asegurar su permanencia, edificaron fortalezas y fortines para resguardarse de los ataques piratas.
Su nombre original fue Puerto Real de Manpatare.. Pampatar es voz indígena que significa «casa o pueblo de de sal, por las salinas que alli existieron antiguamente. El pasado colonial de Pampatar se hace evidente no sólo en sus casas, que han conservado este estilo, sino en algunas edificaciones, joyas históricas y arquitectónicas, que a su vez son atracciones turísticas. El Castillo de San Carlos de Borromeo es un ejemplo de arquitectura militar colonial. Es uno de los fuertes que se construyeron a lo largo de la costa de la isla para protegerla de piratas e invasiones. Pampatar era un pueblo fortificado, ya que era el puerto principal de entrada y salida de los españoles.en la capitania general de Venezuela. De esa época data también el fortín Santiago de La Caranta ,ubicado en uno de los extremos de la bahia destruido por un ataque de un corsario holandes en el siglo 17.La Iglesia del Santísimo Cristo del Buen Viaje data del siglo XVI. Su Cristo, no sólo tiene merecida fama de milagroso, sino que además posee una de las leyendas populares más interesantes de la Isla. Se cuenta que el barco que transportaba la imagen de Jesucristo a Santo Domingo no pudo zarpar del puerto de Pampatar por el mal tiempo y tuvo que dejarla allí. Sólo después de ello pudieron proseguir el viaje sin problemas.

Es la única iglesia de la isla que está situada de norte a sur, supuestamente para que que los guardias que estaban en la puerta del Castillo pudieran seguir los oficios religiosos desde sus puestos.

Otras construcciones de arquitectura colonial son la antigua casa de la Aduana, sede actual de las oficinas de Fondene y la Casa Amarilla.
Caminar por el casco histórico de este pueblo es remontarse al pasado, a la época de la colonia
12 de mayo de 1817. Al estar La Asunción ocupada por los españoles, el Congresillo de Cariaco se reunió en la Casa Amarilla, . Allí se aprobó dar a Margarita el nombre de Nueva Esparta, por sugerencia del presbítero José Cortés de Madariaga para honrar el valor de los héroes insulares. Sus calles y edificaciones aún conservan el sabor de la época colonial, que fue la de su máximo esplendor. Y, aunque la ciudad no escapa al paso del tiempo y la incomprensión del patrimonio de la historia como atractivo turístico.Conocida como el "pueblo de los tres golpes" por ocurrencia fonética del poeta Rosauro Rosas Acosta.Su nombre quiere decir en lenguaje indigena ,el pueblo de la sal,por sus salinas, que fueron de gran importancia económica durante la época de la colonia y actualmente sólo revisten interés turístico. Hoy en día Pampatar es un pueblo que vive de la pesca y del turismo.

Nuestra Señora del Valle en la Isla de Margarita.

Video que edite de mi visita con mi familia durante nuestras vacaciones en la Isla de Margarita de enero del 2010 a la Basilica Nuestra Señora del Valle, ubicada en el Valle del Espiritu Santo en la Isla Margarita,, Estado Nueva Esparta, y donde se venera la Milagrosa Imagen de Nuestra Señora del Valle, ha existido sin discontinuidad, poco más o menos desde el año 1.528, hasta el presente, siendo así que no es solamente la más antigua de la Isla de Margarita, sino también de toda la República de Venezuela.
En este largo período de tiempo ha sufrido cambios radicales reconstruida desde sus cimientos.Al principio, y después durante años, fué tan sólo una pequeña hermita que tuvo, al correr de dos siglos, varias reformas y reconstrucciones, en 1.585 y 1.6045.

Reedificada por el Padre Phelipe Martinez, quien durante su permanencia se consagró al servicio de Nuestra Señora del Valle y a su culto. En 1.728 , éste emprendió su reconstrucción completa. Rehizo la Iglesia sobre nuevas y más amplias bases, cavó los cimientos y levantó paredes resistentes y firmes,(1.733).

Personalmente dirigía los trabajos .Terminada la parte central de la Iglesia, colocó en ella, la Sagrada Imagen de Nuestra Señora,.

Le tocó al Pbro. Joaquín Rivas ser el iniciador del nuevo Santuario. Estos se comenzaron el 3 de febrero de 1.894. Uno de los que más empuje dió a la preparación y realización del proyecto fué el eminente Margariteño Don Jerónimo Ortega, el Sr. Carlos Monagas, fue el ingeniero del proyecto y dirigiosu ejecución.En 1.897, hubo paro general de los trabajos, por motivo de orden público para la nación y de orden económico para la obra.

En mayo de 1.900, fué nombrado cura de la parroquia del Valle del espíritu Santo, el Pbro.Eduardo de Jesús Vasquez. Por espacio de 40 años consecutivos, éste sacerdote, no cesó de proseguir la construcción de la Iglesia, hasta hacer de ella el hermoso Santuario de la Virgen del Valle, que admiran los innumerables peregrinos que, sin cesar, acuden a encomendarse a la Madre de Dios.

En 1.901 contruye el Bautisterio, donación del Sr.Próspero Carrasquero; y en 1.902 el púlpito; después del incendio de la Sacristía, la reedificó, en 1.906, para luego iniciar los trabajos de la Casa Parroquial. No pasa año sin que la Iglesia reciba alguna mejora y vayan en aumento los objetos y ornamentos del culto.

El sucesor de Monseñor Vasquez fué el Pbro. Crisanto Mata, aportó su cooperación al embellecimiento del exterior del Templo, con jardines, Imagen de la Virgen María y la gruta de la Dulce Aparecida de Lourdes. Posteriormente, el piso de granito, pintura exterior e interior de todo el Santuario y la pavimentación de kas calles adyacentes al Templo, junto con la ornamentación externa, que le dieron más realce y lo hicieron más acogedor a la cita de los peregrinos.

En el Ferry de Puerto la Cruz a Margarita

En el video que grabara el primer dia de enero del 2010, edite las diferentes fases que se efectuan cuando uno se traslada en un Ferry perteneciente a una conocida empresa de buques privada , en este caso viajamos a bordo del Ferry Tallik Autoexpress II, que presta servicio publico de transporte de pasajeros y vehiculos entre la ciudad de Puerto La Cruz en el estado Anzoategui y el terminal de ferrys en Punta de Piedras, Isla de Margarita, estado Nueva Esparta, Venezuela. El mencionado ferry segun la tripulacion nos informara es un ferry rapido de 86.6 metros de eslora (largo) , 24 ,5 metrosde manga(ancho), un puntal de 7.3 metros (profundidad a que llega el extremo inferior del buque) y que puede desarrollar velocidades entre 40 y 50 nudos( 70 km/hora)
, trasladando 150 vehiculos y 700 pasajeros sentados, no habia un solo puesto vacio y observando pasajeros sentados y acostados en el piso de la nave que pertenece a la flota de la Linea (aun privada) Conferry, y que fue la que escogimos para viajar a la Isla de Margarita desde Puerto la Cruz y que presta servicios de transporte de carga , pasajeros y vehiculos con una flota de nueve buques (no todos estan en funcionamiento pues se turnan para el mantenimiento preventivo y mayor que requieren todos los barcos por el desgaste que produce el uso y el salitre : a saber tres convencionales (Concepción Mariño, Maria Libre( entre Punta de Piedras y la isla de Coche ) y Cacica Isabel), tres ferrys express ( Tallik Autoexpress II, Lilian Concepción y Carmen Ernestina) y tres barcos de carga., Doña Juana, La Goleta y Maria Rosario, varios de estos buques aparecen en el video.

En Navidad con la Orquesta Sinfonica de Carabobo en el Concierto Fiesta de Navidad

En Venezuela, si realizaramos una encuesta preguntando con cual genero musical relaciona el venezolano la navidad, probablemente obtendriamos varias respuestas como la gaita, el aguinaldo, la parranda o los villancicos ,sin embargo si fuesemos de visita al hogar de las personas que nos respondieron a la pregunta es muy probable que si buscaramos en su coleccion musical encontrariamos al menos un disco de la agrupacion orquestal del siempre recordado maestro Billo Frometa, la Billo's Caracas Boys.
Casi con certeza podria asegurar que no hay un venezolano contemporaneo adulto que no haya disfrutado en sus navidades con un disco de Billo's y si bien la orquesta aun existe, muchos años después de que el maestro Billo se marchara para reunirse con su amigo Isidoro en el cielo, pudiera afirmar que no hay un hogar en nuestro pais en el que aquellas viejas canciones no suenen como ayer en las celebraciones de Navidad y Año Nuevo y es precisamente en estas fechas en que el ayer y hoy se juntan de nuevo y los recuerdos cobran vida en nuestro temperamento sentimental como caracteristica peculiar que define el modo de ser del venezolano en su personalidad musical. En 1969 Billo's lanzo al mercado discografico venezolano un disco que fue un exito mas en su carrera artistica y que contenia una cancion titulada ''En Navidad '' con la voz de Jose Luis Rodriguez , cantante en ese entonces de la orquesta, 40 años despues una version actualizada de esa cancion con sonido sinfonico que nos hace recordar una epoca brillante en la musica bailable venezolana fue interpretada en el escenario del Concierto ''Fiesta de Navidad ''por el cantante Jesús Alberto Ochoa y la Orquesta Sinfonica de Carabobo dirigida por el maestro Angel Balán en la Concha Acústica del Parque Fernando Peñalver en Valencia , Venezuela ,domingo 20-12-2009.

Aguinaldos, Villancicos y Parrandas con la Orquesta Sinfonica de Carabobo

En nuestra Música Tradicional Navideña el Villancico es la primera forma de expresión musical de navidad que se conoce en Venezuela. En el siglo XVI, los españoles trajeron al continente americano composiciones que alababan el nacimiento del Señor en corales eclesiásticas. Inspirados en éste género, nuestros antepasados crearon nuevas representaciones musicales, con letras y sonidos propios del mestizaje cultural que nos identifica.
Estos cánticos religiosos de Nochebuena son de ritmo sencillo y uniforme, de una sola estrofa y sin estribillo; entonados tantas veces como los coristas consideren necesario. El cuatro, la tambora, el tiple, el bandolín y la charrasca son algunos de los instrumentos que acompañan.
Los Aguinaldos:Son cantos típicos venezolanos de éstas fiestas. En sus letras predominan: el anuncio del ángel Gabriel, el viaje de José y María a Belén, la llegada del Niño, la adoración de los pastores y las ofrendas de los Reyes Magos.
Los versos de éstas melodías son por lo general de extensión libre y su interpretación se caracteriza por la repetición de un estribillo entre sus estrofas. Los instrumentos usados varían en cada región, pero los más usados son el violín, el cuatro, el tambor, el furruco. la bandola, la charrasca, la pandereta, el cinco y el triángulo.
La Parranda:Es la música navideña dedicada a elogiar el espíritu festivo y la alegría que nos llena en éstas fechas. Los temas tratan acerca de personajes populares y situaciones de la vida cotidiana que recordamos con simpatía cuando culmina el año. El cuatro, la guitarra, la tambora, el furruco, el chapero, el chineco, las maracas y el tres son algunos de los instrumentos que se usan en su interpretación. En los conjuntos intervienen varios solistas y un coro que se divierte improvisando. Sus contagiosos ritmos muestran una marcada influencia de los géneros y cantos indígenas y africanos.(informaciode educacion Musical). En el video la Orquesta Sinfonica de Carabobo y el Coro del Conservatorio de Musica de Carabobo interpretaron en el concierto Fiesta de Navidad ofrecido en la Concha Acustica del Parque Fernando Peñalver el pasado domingo 20-12-2009 un popurri de los mas conocidos temas tradicionales navideños venezolanos.

Noche de Paz con la Sinfonica de Carabobo en el Parque Fernando Peñalver

Noche de paz, noche de amor, es un conocido villancico compuesto originalmente en alemán por el sacerdote austríaco Joseph Mohr y el músico Franz Xaver Gruber. Fue interpretado por primera vez el 24 de diciembre de 1818 en la iglesia de San Nicolás de Oberndorf, Austria. La letra había sido compuesta en 1816 por Mohr en Mariapfarr, pero en la víspera de Navidad se la llevó a Gruber y le pidió que le hiciera una composición musical y un acompañamiento en guitarra para el servicio de la Iglesia. Lo histórico es que en esa primera ocasión, la canción se escuchó acompañada efectivamente sólo por la guitarra e interpretada por Mohr. Otros historiadores creen que lo que Mohr quería simplemente era un nuevo villáncico para interpretar con su guitarra. Al respecto, la misma Sociedad Noche de Paz dice que existen "muchas historias románticas y leyendas" que se han ido creando alrededor de la historia de la canción.
La difusión del villancico fuera del ámbito restringido de aquella población parece que comenzó en 1833 gracias a un organero de Fügen en el Zillertal (Austria), de nombre Maurach. Cuando en ese año interpretó junto a otros músicos melodías tirolesas en Leipzig, esta canción fue la que atrajo el interés del público.
La Nilolaus-Kirche fue demolida a principios del siglo XX debido a una inundación que la dañó y el centro del poblado fue reubicado en un lugar más seguro río arriba con una nueva edificación cercana al nuevo puente. Una capilla fue hecha con el nombre de "Stille-Nacht-Gedächtniskapelle" (Capilla Memorial Noche de Paz). La capilla fue construida en homenaje a la antigua iglesia demolida y cerca del actual museo que atrae turistas de todo el mundo, especialmente en el mes de diciembre.
El manuscrito original se perdió, pero en 1995 se descubrió un manuscrito original de Mohr y que los analistas dataron hacia el año 1820. Es por medio de ese documento que se descubrió que Mohr escribió la canción en 1816 cuando fue asignado a una peregrinaje a la iglesia de Mariapfarr. También el documento testimonia que el compositor de la melodía es en efecto Gruber y que este la compuso en 1818. Se trata pues del más antiguo manuscrito que se tiene sobre la historia de la canción y el único que contiene la letra de Mohr. La composición musical de Gruber tiene influencias de la tradición musical de su región y la melodía guarda relación con aspectos del folclore musical austriaco.
Otra versión popular dice que el villancico, interpretado una vez, fue olvidado pronto hasta que un reparador de órganos lo encontró en 1825 y lo revivió. Sin embargo, Gruber publicó diversos arreglos de este a través de su vida, además del manuscrito encontrado de Mohr de 1820 y que se conserva en el Museo Carolino Augusteum de Salzburgo.
Se presume que el villancio ha sido traducido a más de 300 idiomas en todo el mundo y que es el más popular de todos los tiempos. La cifra puede ser superior, si se tiene en cuanta la acción de misioneros cristianos en los cinco continentes que lo han traducido a innumerables idiomas gracias a la facilidad de su interpretación, su brevedad y que puede ser cantado sin acompañamiento instrumental. Aunque el villancico fue escrito por católicos, ha tenido también un especial significado para la Iglesia Luterana. La canción ha sido traducida a más de 300 idiomas en todo el mundo y es uno de los villancicos más populares de todos los tiempos. Se canta ocasiones sin acompañamiento musical y a veces se llega a tocar en dos idiomas al mismo tiempo llevando el mismo ritmo.(informacion de wikipedia)
En la grabacion el tema universal que identifica a la navidad es interpretado por la Orquesta Sinfonica de Carabobo y el Coro del Conservatorio de Música de Carabobo , durante el concierto ''Fiesta de Navidad'' realizado este domingo 20 de diciembre en la Concha Acústica del Parque Fernando Peñalver en Valencia.

Adeste Fideles con la Orquesta Sinfonica de Carabobo en concierto Fiesta de Navidad

Adeste Fideles fue el tema que inicio el Concierto ''Fiesta de Navidad'' ofrecido por la Orquesta Sinfonica de Carabobo y el Coro del Conservatorio de Musica del estado Carabobo en el marco del Festival del Cabriales, Parque Fernando Peñalver, domingo 20-12-2009 , traducido al español Adeste Fiedeles es ''Venid Fieles Todos'', un himno usado en la Bendición durante la Navidad en Francia, España, Portugal e Inglaterra desde fines del siglo XVIII, hoy es llamado en muchos países "El Himno Portugués", Inicialmente en Londres se atribuyó la versión musical a John Reading, quien fue organista en la Catedral de Winchester de 1675-81. El himno en sí mismo ha sido atribuido a San Buenaventura, pero no se encuentra entre sus obras. Invita a los fieles a venir a Belén a adorar al Salvador recién nacido.
Es probable que su autor sea el rey Juan IV de Portugal. 'El Rey Músico' nació en 1604, fue un mecenas de la música, las artes y un sofisticado autor; mientras reinó poseía una de las mas grandes bibliotecas del mundo. La primera parte de su obra musical se publicó en 1649. Hizo construir una escuela de música en Vila Viçosa (Portugal) que 'exportaba' músicos a España e Italia y fue allí, en su palacio, que se encontraron dos manuscritos de esta obra. Esos escritos (1640) son anteriores a la versión de 1760 hecha por Francis Wade. Entre sus escritos están la 'Defesa da Música Moderna (Lisboa, 1649) año en que el rey Juan IV luchó contra el Vaticano para conseguir que se aprobara la música instrumental en las iglesias.

Presentacion del Disco Los Melodicos Sinfonicos en Valencia

Presentacion y bautizo del disco compacto del Concierto Los Melodicos Sinfonicos realizado como Homenaje al cincuenta y un aniversario de la creacion de la Orquesta Los Melodicos por su fundador el Maestro Renato Capriles con la presencia de Iliana Capriles en representacion de Los Melodicos asi como representantes de la Fundacion Festival del Cabriales , Aura Marina Rios y Ana Maria Correa , el director del concierto y responsable de los arreglos Angel Luis Balán ,durante el evento del Concierto de Navidad ofrecido por la Orquesta Sinfonica de Carabobo y Coros del Conservatorio en el Parque Fernando Peñalver en Valencia , Venezuela, el 20-12-2009