Un Tango y su baile en la UCV

Para la Argentina el tango es un genero musical de gran relevancia en su vida cotidiana ya que a traves del mismo se expresan aspectos del modo de ser o de la indiosincracia de sus habitantes. Buscando informacion en la web sobre la historia de este arte musical lei una frase que me llamo poderosamente la atencion y que me hizo reflexionar y entender la notoria significancia que tiene para todos quienes lo cutivan : ''El Tango es tan antiguo como el hombre, nacio con el primer dolor del alma''. En 1889 el Diccionario de la lengua en español incluía una definicion del tango como "fiesta y baile de negros y de gente de pueblo en América". Sin embargo, debieron pasar unos cuantos años y llegar a las postrimerias del siglo 20 para que el diccionario definiera al tango como "baile argentino de pareja enlazada, forma musical binaria y compás de dos por cuatro, difundido internacionalmente".
Otros estudiosos de la música urbana argumentan que el vocablo es propio de las lenguas africanas que llegaron con los esclavos al Río de la Plata y cuyo significado sería "lugar cerrado".
A comienzos del siglo XIX, los negros se encontraban para bailar y olvidar temporalmente su condición. La danza surgió de modo improvisado pues es un baile muy personal y sugerente que se apoya en el ritmo, a diferencia de la música que se basa en la melodía. Otro rasgo singular es que, cuando se baila tango, mientras las piernas dibujan figuras en el piso, el torso marca un movimiento diferente.
El compás del tango es cuatro por ocho y para bailarlo sólo basta con caminar este núcleo básico de cuatro pasos al compás. Después se le pueden agregar figuras, pero lo principal para ser un buen bailarín es "caminar el tango" y eso significa dentro del compás.
El tango es de suave ondulación, con ritmo acompasado y atrevido. No se baila a voluntad y con rigidez.
Su identidad cultural es de tal importancia que el escritor Jorge Luis Borges lo definió como "...la realización argentina más divulgada, la que con insolencia ha prodigado el nombre argentino sobre el haz de la tierra."
El tango hoy en dia es muy popular en nuestro hemisferio y se practica en numerosos paises como el nuestro. En las principales urbes venezolanas existen actualmente academias de baile que lo enseñan ,por ello es notorio que sea interpretado cada vez por mas venezolanos que han sido cautivados por su danza disfrutandolo como solo lo hacen quienes lo entienden verdaderamente y como se podra ver a traves de este video que es una muestra de esta singular expresion artistica en nuestro pais , y no lo grabe en Buenos Aires sino aqui en Venezuela, concretamente en un espacio publico, la conocida Plaza cubierta del Rectorado de la U.C.V, en donde me ha sido posible ver y disfrutar su danza , todo un espectaculo de caracter urbano que ofrecieron a los asistentes durante la semana aniversario de los estudiantes de la U.C.V una pareja conformada por un conocido profesor en Caracas de este tipo de baile y de una talentosa bailarina criolla .(informacion de http://www.welcomeargentina.com/tango/milonga.html )

Visita virtual al Museo de Antropologia, Arte e Historia Casa Celis en Valencia

Escultura Urbana en Valencia

Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería.La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental, según que represente la forma humana o se ocupe en reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales. La primera lleva con propiedad el nombre de escultura desempeñando la segunda un papel secundario al servir de auxiliar a la primera y a la Arquitectura. Si se representa la figura humana se denomina estatua. Si la estatua representa a un personaje divino o está hecha para el culto religioso se llama imagen y busto: si representa la cabeza y la parte superior del tórax, En este trabajo fotografico expongo estatuas,esculturas y bustos en las plazas de Valencia y que muestro como ejemplo en sus diferentes manifestaciones.

Conociendo el Museo de Antropologia, Arte e Historia Casa de los Celis en Valencia

.El video que muestro es una produccion audiovisual de caracter personal y en el mismo la institucion que administra el museo colaboro a traves de sus guias que me llevaron a recorrer sus instalaciones y suministrandome la informacion con folletos que contienen la informacion basica e imprescindible para conocer las obras de arte y muestras arqueologicas expuestas en las colecciones actuales y que utilice para las notas informativas insertadas en el video con los medios que suministra YOUTUBE para ello , pues mis comentarios son minimos y la produccion fue realizada utilizando el patron de ser un observador presencial que comunmente visita un museo y lee la informacion de los folletos y las reseñadas en las obras expuestas, el video forma parte de un conjunto de producciones de mi autoria que buscan promover el conocimiento y los valores culturales e historicos contenidos en un conjunto de museos ubicados en la ciudad de Valencia, Venezuela ; en esta oportunidad visite y conoci el Museo de Antropologia, Arte e Historia Henriqueta Peñalver, Casa de los Celis . Esta casa es tambien sede de la Fundación Lisandro Alvarado , institucion que dirige tanto este museo como el Museo de Antropología, Historia y Tradición de Maracay http://www.museodemaracay.com.ve/ . Los origenes de la Fundacion Lisandro Alvarado se remontan a 1964 cuando fue creado en Valencia el Instituto de Antropología e Historia adscrito a la Secretaría de Educación del Estado. En 1979 el Instituto de Antropología e Historia se convierte en Fundación "Lisandro Alvarado" .Cambio jurídico orientado para obtener mayor divulgación y proyectar las investigaciones científicas .Este nombre rinde homenaje al ilustre médico y científico venezolano Dr. Lisandro Alvarado, pionero de los estudios etnográficos e históricos de Venezuela. La Casa de los Celis fue declarada Monumento Historico Nacional en 1964 siendo restaurada y dada en Comodato al Instituto de Antropología e Historia.
Después de haber sido restaurada, la misma es destinada al Museo de Arte e Historia "Casa de los Celis", en el año 1971. En el lugar se puede disfrutar de las Exposiciones Permanentes de Paleontologia y Antropologia (Colecciones Henriqueta Peñalver) , una Colección de obras de Andrés Pérez Mújica , la sala dedicada a la Fundacion de Valencia y a nuestro pais , el Arte Colonial , la coleccion de Bolivar a traves del Arte y Cronicas Parroquiales de la Valencia del ayer. El museo ofrece servicios de la Biblioteca Henriqueta Peñalver , Archivo Historico de Valencia , Visitas guiadas , Auditorium , Talleres vacacionales , Taller libre de Arte , y del Restaurant Cafeteria Gran Cafe Colonial , el horario de Atencion al publico es de Lunes a Viernes entre 8:00am y 4:00PM , Sabado de 9:00 am a 2:00pm . Direccion Av.Soublette c/c Comercio en el Casco Historico de Valencia.Telefonos 0241-6176867 , 0424-4344737 , 0416-3349525. Enlace: http://www.casacelis.com.ve/ , Contacto email : flamarh@hotmail.com. , clausal01@ hotmail.com. Expreso mi reconocimiento y agradecimiento a la Directiva de la Fundacion Lisandro Alvarado en la persona de la Dra. Carmen Del Valle Peñalver por suministrarme los medios impresos de la Fundacion y del Museo complementando los conocimientos adquiridos en el recorrido y poder redactar con mayor propiedad la informacion veraz requerida para colocar en el video, asi como autorizar y permitir la realizacion de mi investigacion personal representada en las muestras de videos y fotografias que obtuve de las colecciones exhibidas, al personal administrativo por la colaboracion prestada en las personas de las dinamicas guias que me dispensaron un trato gentil y cortes en el intercambio de informacion llevandome un agradable recuerdo de mi visita lo que me llevo a corroborar que lo afirmado en una de las publicaciones que lei en el museo es totalmente cierto '' No estamos en los Museos de Paris, Londres, Mexico o Peru estamos recorriendo las exposiciones del Museo de Antropologia, Arte e Historia Henriqueta Peñalver , Casa de los Celis '' , aqui mismo en Valencia , tan cerca de todos nosotros. Mi vision personal de este fascinante lugar creado gracias al aporte de reconocidas personalidades del mundo cientifico y humanistico de nuestro pais esta expresado en un recorrido completo del museo y haciendo enfasis en lo visual por lo que recomiendo ampliamente su visita a fin de obtener mayor informacion de las Colecciones Permanentes que obviamente no me fue posible explicar en el video. No deja a nadie indiferente su recorrido, ni a los cautivados por las exposiciones ni al turista ávido de recuerdos.

Museo de la Ciudad Quinta La Isabela en Valencia

El Museo de la Ciudad Quinta La Isabela, conocida anteriormente como el Palacio de los Iturriza, es una construccion que para quien la ve por vez primera le llama la atencion no solo por la sorpresa y el agrado que le produce la elegancia del diseño y la majestuosidad que representa sino tambien por lo inusual de su arquitectura , esta construida en una zona que era antiguamente denominada Camoruco Viejo , La Isabela segun relatan sus antiguos dueños representa una copia en escala reducida de un palacio galés , ( region de Gales en Inglaterra) único en su estilo en América y no corresponde a una sola escuela de arquitectura, sino a varias a la vez. En ella predomina la verticalidad, la decoración externa ecléctica , la mezcla de líneas neoclásicas con decoraciones barrocas que recuerdan a los castillos románticos medievales en Europa . Don Juan Miguel Iturriza , su primer dueño la hizo construir para destinarla a ser su residencia campestre de fin de semana . En aquel entonces, esta zona era apartada del centro de la ciudad, donde se concentraba la población y se le llegaba por una carretera de tierra. La familia Iturriza vivía en una casa en la calle Libertad, detrás de lo que fue el Teatro Imperio. El auténtico nombre de la quinta es "La Isabela", el cual puede ser leído en la cumbrera central, nombre éste dado por Don Juan Miguel en honor a su madre, doña Isabela. Su hija se llamaba igual. Su construcción fue lenta , iniciandose en 1877 , y el responsable del diseño y la ejecucuion de este palacete fue el señor Francísco Fernández Paz , conocido arquitecto en la epoca y su construccion significó un cambio rotundo en la tradicional arquitectura colonial venezolana , coincidencialmente fue construida en la epoca en que el presidente de la nacion era Antonio Guzman Blanco , conocido por ser quien impulso las construcciones urbanas en el pais con estilo afrancesado que era de su agrado , de hecho el Teatro Municipal de Valencia , la plaza Bolivar y el actual diseño del remodelado Puente Morillo fueron obras de uno de los arquitectos preferidos por Guzman Blanco para sus construcciones el conocido arquitecto frances Antonio Malaussena ,
la mayoria de los materiales que se utilizaron para la construccion que la hacen diferente a las demas fueron comprados en Europa , llegando por barco a Puerto Cabello , finalizandose los trabajos en agosto de 1887, fecha en la cual fueron colocadas las firmas y los nombres de las personas que contribuyeron con esta en una de las paredes de la pequeña torre, como se constató en la restauración del año 1935, que realizó Manuel Vicente Castrillo Paz . Su arquitectura se cataloga actualmente como de estilo arquitectonico eclectico .Para la época, esta quinta fue una de las pocas que contaba con 2 pisos y un mirador como tercera planta, y por la importancia social de la familia que la habitaba fue durante su epoca de esplendor un lugar de encuentro para personalidades del mundo cultural, artístico y político de la Valencia de finales del siglo 19 y principios del 20. “La Isabela” funciona hoy en dia como museo y es otro de los símbolos de Valencia, que actualmente no sólo es un recuerdo de la arquitectura del siglo XIX, sino que representa una ventana para el arte y la cultura de la ciudad pues en este lugar se realizan exposiciones artisticas , conferencias y presentaciones de musica y danza ; fue declarada Monumento Historico Nacional el 2 de febrero de 1981 por la Junta Protectora del Patrimonio Histórico y Artístico de la Nación, lo que impidió su demolición y está ubicado en la Av. Miranda cruce con calle Rojas Queipo , esta abierto al publico de lunes a viernes en el horario entre 9¡00 am y 12:00 am y de 2:00 a 5:00 pm. El museo forma parte del circuito museisticos del estado Carabobo y alberga en su interior dependencias administrativas de la Direccion de Cultura del gobierno regional de Carabobo.
Lugar: Valencia, Venezuela , la informacion procede de internet y de web como el de la gobernacion , valencia.com , mi punto.com , venezuela tuya , del foro skiscrapercity etc.

Presentacion en slides del Museo de la Ciudad Quinta La Isabela en Valencia

Presentacion en Slides de las fotografias del Museo Casa Paez en Valencia

Museo casa Paez en valencia

Esta casa fue propiedad del General José Antonio Páez , primer Presidente de Venezuela , nombrado en el Congreso constituyente de Valencia en 1830 celebrado en la Casa de la Estrella tambien en esta ciudad y artífice de la separación de Venezuela de la Gran Colombia. Es una hermosa construcción de tipo colonial, con patio interno, salones y corredores. Allí se conservan aún los nueve frescos, obra del artista Pedro Castillo (abuelo del artista valenciano Arturo Michelena ), que muestran las escenas de la Batalla de Carabobo. Estas pinturas fueron ejecutadas por el artista guiado por los relatos del propio patriota.
Según relatan en el museo , Páez recibió en este lugar lecciones de cultura general incluyendo musica por parte de su segunda esposa quien era una dama muy culta aprendiendo a tocar el piano y a componer y cantar sus propias obras . Posteriormente la casona fue vendida por su primera esposa luego de su fallecimiento hasta que fue comprada por el General Gomez quien tenia la intencion de hacer alli lo que es hoy en dia un museo pero un pariente encargado de esto transformo en un comando policial de represion ,el sotano fue convertido en carcel de presos y lugar de inhumanas torturas , los detenidos hicieron dibujos en las paredes con el carboncillo de la cocina y que hoy en dia se mantienen . Como hecho curioso de observar encima de las ventanas en la parte exterior estan reproducidos los dichos mas resaltantes pronunciados por el general Paez quien era muy aficionado a estos. Es sede tambien de la Sociedad bolivariana de Carabobo que se creara en 1842 , sesionando en el gran salon de denominado por el general Paez de Los Amigos y quien hizo reproducir en la parte superior de las paredes los nombres de ellos.
Dirección: Avenida Boyacá, Nº 99-20, entre las Calles Páez y Colombia.
Horario: Martes a viernes de 9:00 a.m. a 12:00 am y de 2:00 a 5:00p.m., sabado y domingo de 9:00 a 2:00 pm

Slides en el Museo Casa de la Estrella de Valencia

Ana Frank , una historia vigente en el Museo Casa de la Estrella

05 de octubre de 2009
El video grabado por mi, refleja momentos de la inauguracion de la exposición Ana Frank una historia vigente, en el Museo Casa de La Estrella en Valencia, bajo el auspicio de la Gobernación del estado Carabobo, a través de la Secretaría de Cultura , la Embajada del Reino de los Países Bajos en Venezuela y la Casa Ana Frank con sede en Ámsterdam. María Cora Páez de Topel, fue la representante del gobierno carabobeño y quien conjuntamente con el Ministro plenipotenciario de la embajada de Holanda abrieron oficialmente esta importante exposición integrada por 34 paneles con información escrita, fotografías, películas, videos y fragmentos sobre la Segunda Guerra Mundial. Allí se reflejan los momentos vividos por esta joven judía, quien dejó como legado a las generaciones del mundo, su diario con las incidencias de su permanencia en un pequeño espacio, donde transcurrieron sus últimos dos años bajo el régimen dictatorial de Adolfo Hitler, que dejó como saldo cerca de 35 millones de personas asesinadas, 6 millones de ellas judías , viene de ser mostrada en 66 países y vista en 1.600 ciudades del mundo; y es una lección que debe tomarse en cuenta, especialmente en esta época de líderes mesiánicos que se sienten salvadores de paises, culturas, regiones , sistemas economicos y politicos entre otros., los espacios de esta historica construccion del centro de VALENCIA son los elegidos para presentar esta interesante exposicion que refleja un cruento suceso de la humanidad .La joven Ana frank murió a principios de 1945 de Tifus e inanicion en el campo de concentración nazi (nacional-socialismo) de Bergen-Belsen, siete meses después de su detención en aquel ático en 1944 . Las tropas canadienses y británicas liberaron ese campo dos semanas más tarde, una de las colaboradoras holandesas que ayudara a la familia Frank guardo el diario que escribiera la joven judia posterior a su detencion y se lo entrego al padre de la joven, Otto Frank, único sobreviviente de la familia , el texto se publicó y vendió decenas de millones de ejemplares traducidos a varios idiomas, convirtiéndose en el primer libro sobre el Holocausto que obtuvo un gran apoyo popular. Recuerdo hace ya algunos años atras haber leido unas declaraciones ofrecidas por el lider africano que se oponia al Apartheid el Dr. Nelson Mandela en la que relataba despues de haber sido liberado de la prision a la que habia sido confinado por su lucha en contra de la segregacion racial que existia antiguamente en esa nacion Surafricana que la lectura del diario de Ana Frank le habia sido de gran utilidad por el mensaje de esperanza que contenia y el apoyo moral que le significaba su lectura durante el tiempo que estuvo en prision .

Museo Casa de la estrella , donde nacio nuestra Republica

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Uno de los lugares con más historia en Valencia y en Venezuela misma, es la casa de la Estrella. Su nombre viene porque anteriormente, en la esquina había una tienda llamada La Estrella Roja.La casa de la estrella fue inicialmente el hospital San Antonio de Padua (1664). Antiguo Hospital de Caridad. Durante la época de la Independencia sirvió de lugar de reunión de los patriotas. Sin embargo, en el terremoto del Jueves Santo de 1812 sufrió algunos daños, obligando a que las sesiones siguieran en el jardín. En 1830, cuando se decretó la separación de la Gran Colombia, sirvió como sede del congreso constituyente. Una vez terminada esta tarea, José Antonio Páez convierte la casa en sede del Colegio Nacional de Carabobo, el cual se convierte posteriormente en 1852 en el Colegio de Estudios Superiores, que se inicia con clases de medicina. Sin embargo, en 1904 Cipriano Castro decreta la clausura de la Universidad. La casa de la Estrella es utilizada en 1936 como casa del Niño y en 1960 como hospital oncológico, hasta el año de 1990 en que es convertida en Centro de Historia. Fue restaurada y forma parte del Circuito de museos de Carabobo. El actual Museo Casa de la Estrella, fue declarado Monumento Histórico Nacional, está ubicado en la Calle Colombia cruce con Av. Soublette, y está abierto al público .Martes a sábado de 9:00 am a 5:00 pm - Domingo de 10:00 am a 2:00 pm

Slides de una visita al zoologico de Maracay

Slides de la Presentacion libro en el Gabinete del Dibujo y la Estampa de Valencia en junio 2007

Imagenes de la Valencia de Antaño

Excursion al Parque Cerro Casupo y la Paz

Parque Municipal Casupo
Ubicado en el extremo norte de las 4 avenidas de Prebo y decretado Parque Municipal el 20 de septiembre de 1998, gracias a la gestión de la Asociación de Amigos del Cerro Casupo (ASOCASUPO), Organización No Gubernamental que se ha encargado durante 8 años de velar por el frágil equilibrio del ecosistema existente en el lugar. El cerro cuenta aproximadamente con 500 hectáreas que se encuentran bajo protección, luego de haber sido decretada la zona como Área Protectora de Valencia (APV), la cual resguarda, además del cerro Casupo, todos los cerros de la ciudad, tales como el Café, la Guacamaya y el Trigal.

Slides del Caballo de Fuego en la Venezuela de Antaño

Slides de la Venezuela de Antaño

Musica coral sacra en la Catedral de Valencia

La música sacra (del Latín : Sacer, Sacra, Sacrum: «santo, augusto»), corresponde a la forma de expresión musical nacida en Europa hacia la Alta Edad Media, (Siglo V d. C.) desarrollada como parte de los ritos cristianos de la época.
Mas que un género musical era una forma de evangelización, donde a través de sonidos primeramente Monódicos y fuerte presencia vocal, se relataba un pasaje bíblico o se destacaban virtudes y valores cristianos.
El término significa música sagrada (Sacrare o «consagrar») que a su vez deriva de sacratus («sagrado, consagrado») pero, dada su connotación y origen occidental, es de uso primordial en el cristianismo. Aunque por extensión puede ser aplicable a las diferentes manifestaciones músico-religiosas de otros pueblos, ya sean de origen indio, árabe, judío, u oriental, en el pensamiento occidental se suele reservar su uso para la música cristiana, incluyendo a veces la música cristiana contemporánea, en la cual la música explora temas cristianos para la juventud, aunque por su diseño puede ser tocada en otros lugares con excepción de iglesias.
La música sacra durante un servicio religioso para muchas iglesias es una parte fundamental de su liturgia. Se cantan kyries, himnos, salmos y canciones espirituales entonadas a Dios.
Por otra parte, las iglesias algunas veces cantan a cappella para adorar a su Dios. Ocasionalmente, los instrumentos musicales se utilizan solamente para expresar alabanza hacia la deidad. Todas estas maneras o estilos son utilizados por una iglesia u otra, o por una religión u otra. En la música más temprana de la iglesia cristiana, como es el caso de algunos libros del Nuevo Testamento, son probablemente himnos. Algunos de esos fragmentos todavía se cantan como himnos en las iglesias ortodoxas, incluyendo los himnos “despierta, despierta tu que duermes” en ocasiones como los bautismos. Siendo judío, Jesús y sus discípulos habrían cantado probablemente los Salmos atribuidos a David. Sin embargo, sin una industria centralizada de música, el repertorio de gentes normales era mucho mayor que el actual, así que se sabían probablemente otras canciones también. Los primeros cristianos continuaron cantando los salmos después de la muerte y resurrección de Jesucristo, eran cantados en las cárceles, las casas, y sinagogas en el primer siglo de nuestra era. La también llamada música litúrgica, o más comúnmente música sacra en el ámbito católico, tiene su origen de la palabra latina sacrum que a su vez es una traducción del griego (hieron (osteon)) que significaba hueso fuerte, hueso sagrado. El hueso sacro es el hueso central de la pelvis, que de acuerdo a los primeros romanos(antes del catolicismo) en su religión pagana, tenían la creencia de que este hueso era indestructible, y era la parte del cuerpo que seria capaz de levantar a un muerto o resucitar, el hueso sacro servía de ofrenda quemada, a los dioses romanos, de ahí nace la palabra sacramento que literalmente significaba un juramento o lealtad de un soldado a su rey, o algún objeto como el antes mencionado ofrendado para fines sagrados, así con el tiempo llegaron a formarse más de 30 sacramentos cristianos, aunque en el catolicismo solo se reconocen 7 sacramentos

HOMENAJE A RENATO CAPRILES Y SU OBRA.

Mis archivos multimedia

El director Renato Capriles y su orquesta Los Melódicos, recibirieron un gran homenaje el domingo 26 del corriente, por la iniciativa de la Gobernación de Carabobo, a la que se sumaron la Sinfónica del Estado, la Fundación Festival del Cabriales y Arranca en Fa Producciones, uniendo esfuerzos para lograr un programa extraordinario, nunca antes visto.
El público pudo apreciar a las dos orquestas juntas (más de 80 músicos en escena), recorriendo lo más emblemático del repertorio de Los Melódicos. Los temas Mi cocha pochocha, Veneración, El merecumbé, El pompo, Que gente averiguá, La vida es chiquita, Guitarra española, El pastorcillo, Yo tengo un novio, Chipi Chipi, La cacerola, Fernanda, Diávolo, In the mood y Perfidia, entre otros, y que fueron adaptados y dirigidas ambas agrupaciones por el destacado pianista y director Angel Balán.El evento fue inédito y realizado en el marco de la XV Edición del Festival del Mar, uniendo la música popular y la académica, representadas en dos grandes orquestas venezolanas de trayectoria, como son la Sinfónica de Carabobo y Los Melódicos.
SEMBLANZA DE RENATO
CAPRILES
Renato Capriles nació en San Esteban, estado Carabobo, el 28 de diciembre de 1931, hijo de Miguel Angel Capriles Mac Pherson y Adelaida Ayala Capriles .Su familia se muda a Caracas, a La Pastora, dónde se hace adolescente. Es en ese período y durante sus estudios de primaria en el colegio La Salle, que se revelan tempranamente sus inclinaciones musicales. Comienza por armar pequeños grupos musicales con los compañeros del barrio para amenizar los cumpleaños de sus amigos. Luego su familia se muda a La Castellana, donde se dedica a formar grupos musicales.
Al cumplir 16 años, ingresa a la Empresa Alemana Gustavo Zing. Se inicia desde abajo, como office boy, ascendiendo paulatinamente hasta lograr el puesto de Jefe del Departamento de Mercancía “seca”, y posteriormente se le asigna un Jeep Land Roover para visitar clientes por los llanos de Venezuela, en arduos recorridos que duraban hasta un mes. Pero la soledad no lo separó de su vocación.
Para ese entonces ya era fanático de las grandes orquestas de música bailable de Venezuela, como Luis Alfonso Larrain y la Billo’s Caracas Boys. Era tal su admiración, que en aquellas largas giras por los llanos, a las 4:00 de la tarde escuchaba por Radio Libertador al “Mago de la Música Bailable”, Luis Alfonso Larrain, y una hora después, por Radio Caracas Radio, “A gozar muchachos”.
Luego de pasar 3 ó 4 años como agente viajero, es llamado por su cuñado León Topel y su socio Samuel Slack, para que se encargara de un detal de ropa en Valencia. Pasa un año frente a esa empresa y siguiendo sus ya evidentes instintos de gerente les propone comprarles el local haciéndose dueño de lo que posteriormente sería Almacenes Reca, una flamante tienda de ropa para damas y caballeros.
posteriormente fue llamado por su hermano mayor Miguel Angel Capriles fundador y director de la editorial Cadena Capriles, para fundar el Departamento de Relaciones Públicas y Publicidad.
Asiste a todos los bailes posibles donde tocan sus orquestas favoritas, pero especialmente Billo, que de tanto ver aquel muchacho parado, sólo fijándose en cada detalle, no puede menos que surgir entre ambos una sólida amistad. Frómeta se impresiona por los conocimientos de aquel joven que ni soñaba en tener una orquesta, pero como diría el mismo Billo: “Nunca me imaginé que se convertiría en mi sombra y en mi mayor competidor”.
La orquesta Billo fue vetada por problemas legales, y en 1958, Renato ve la oportunidad de realizar su sueño de fundar su propia orquesta de baile. Visita a Billo en un pequeño bar en Sabana Grande llamado el Rincón de Billo, y le propone el 50% de las ganancias si le hace los arreglos. Fue tal la emoción de Billo que con lágrimas en los ojos abraza a Renato y le dice: “Gracias, negro, tu no sabes lo que esto significa para mí, que suenen mis arreglos, mi música…”.
La sociedad sólo duraría un año porque Frómeta logra solucionar sus problemas legales y volver al ruedo con su orquesta. Es entonces cuando Renato decide darle sonido propio a su Big Band para convertirse en un fenómeno musical. Son 51 años de éxitos no sólo en Venezuela sino en el exterior. Esa es la obra del Maestro Renato, su aporte, su vida y su trascendencia. Los Melódicos son una institución cultural que pertenece a todos y que forma parte de la manera de ser del venezolano

Los Melodicos sinfonicos , final concierto con Merecumbe

Los Melodicos sinfonicos, cancion final con Merecumbe

Pajarillo con Los Melodicos sinfonicos

Los Melodicos sinfonicos, cancion Pajarillo

Los Melodicos sinfonicos , el inicio de un concierto

Boleros con el Trio Evocacion y Trio Los Bi-Reyes en la Quinta La Isabela de Valencia

video de las dos canciones que cantaron en conjunto ambos trios de boleristas en el espectáculo denominado '' Eterna presencia del bolero'', en el que se le realizó un homenaje al Trío Evocación con motivo de cumplir el aniversario 47 años del Trio Evocacion .La dirección general de Patrimonio Histórico y Cultural, de la Secretaría de Cultura del gobierno de Carabobo, organizo el reconocimiento la noche del martes 18 de agosto en la Quinta La Isabela

Boleros con el Trio Armonia y Trio Los Bi-Reyes

con el espectáculo la Eterna presencia del bolero, le fue rendido un homenaje al Trío Evocación para celebrar los 47 años de esta agrupación musical fundada por Kike Aponte. La dirección general de Patrimonio Histórico y Cultural, de la Secretaría de Cultura del gobierno de Carabobo, organizo el reconocimiento la noche del martes 18 de agosto en la Quinta La Isabelase suscito una charla sobre el bolero, de Ovelio Quiroga, quien fue presentado por Elis Mercado, ex rector de la Universidad de Carabobo., participaron en esta velada Los tríos Evocación , Armonía y los Bi-Reyes , la solista Elisa Jiménez, ofreciendo un recital con boleros ,género musical de Latinoamérica. La celebración forma parte del programa de actividades que se realiza en el Museo de la Ciudad Quinta La Isabela, con motivo de la exposición Rostro Sagrado/ Manos de Artistas, en honor a Nuestra Señora del Socorro de Valencia.

Boleros del Trio Evocacion en la Quinta Isabela

Una hermosa noche de romance y recuerdos inundaron los bucólicos espacios del Museo de la Ciudad Quinta La Isabela, donde el Trío Evocación recibió un sentido reconocimiento por sus 47 años de carrera artística.La dirección general de Patrimonio Histórico y Cultural, de la Secretaría de Cultura del gobierno de Carabobo, organizo el reconocimiento la noche del martes 18 de agosto en la Quinta La Isabela.La titular del despacho cultural, María Cora Páez de Topel, destacó la importancia de estos eventos que se vienen realizando en el Museo de la Ciudad, en el empeño del gobernador del estado Henrique Fernando Salas Römer, de incentivar y llevar la cultura a todos los rincones de la entidad federal, constituyéndose en objetivo primordial para su gestión. Señaló que aún cuando este concierto de guitarras era el último en el marco de los martes culturales en homenaje a la exposición Rostro Sagrado/Manos de Artistas, que concluye a finales de agosto, seguirán realizándose eventos similares, un martes al mes, por lo cual invitó a la colectividad valenciana a acudir a este recinto y hacer de éste, un lugar de encuentro.En esta romántica noche actuaron el Trío Armonía, Trío Los Bi-reyes, la Dama de la Canción Romántica, Elisa Jiménez con el tecladista Javier (Pinino) Muñoz. La extraordinaria actuación del Trío Evocación se destacó con la puesta en escena de ex integrantes del trío, quienes cerraron con broche de oro el evento interpretando boleros de afamados compositores de todos las épocas.